小小事

能治癒悲傷的不是否認傷口，是面對讓你痛苦的美好回憶。

劇情大綱:故事敘述傑出而且創意無限的廣告人霍華(威爾史密斯 飾)，在痛失至親後，變得厭世、與世隔絕。他的同事們想出一個極端的方法，要他在失去一切前喚醒他。這部發人深思的電影，探索在最痛徹心扉的失去之後，如何能顯露出生命美麗的時刻，而不斷持續的「愛」、「時間」與「死亡」又是如何連接萬物，交織在每一個人的生命中。(此文字來源為DVD介紹)

這部電影我光是之前在youtube上看到預告片就很想看了呢！會跟「愛」、「時間」、「死亡」這三者見面是一件很酷的想法欸

不得不提的是演員各個都來歷不小，真的是眾星雲集的一部電影，光是為了演員們的演技就值得一看這部！

霍華，原先是一名意氣風發的職場成功人士。

Love,Time,Death

這三個概念在電影開頭即被點出，是霍華一生的信念，也是引導世人彼此連結的能量

這是霍華給我們上的一課，可以看見這時期的他是多麼的風光。

但是鏡頭透過霍華的一個轉身，他在三年後變成了一個長出白髮、積欠房租、不吃晚餐、不與人社交、到公司只玩骨牌遊戲的憔悴男人

原因是因為他的女兒去世了。

威爾史密斯的演技在這部戲中真的完全沒話講，他將一個經歷喪女痛苦的中男子演得相當出色，霍華這個角色的眉宇之間，都可以讓人感受到他內在深沉的悲傷

但人不能總是活在悲傷中，霍華一昧地沉浸在傷痛中，忽略了他的事業，使公司即將破產，讓他身邊的好友兼同事們無法再坐視不管......

霍華的摯友兼同事－－懷特甚至請人跟蹤霍華，想找出證據來證明霍華的精神狀況不再適合擔任公司領導人

我認為這方法雖欠缺道德，但也是在無計可施，為了顧及大全的情況下想出來的辦法，充滿了無奈。

在調查的過程中，他們發現霍華會寫信給他當初堅定信仰的三個概念－－Love,Time,Death

而且信中充滿了對這些概念的失望和不屑，因為失去了愛女，使霍華開始否定這些信念

人在面臨了巨大的悲傷時，真的會開始否定過往的堅定信念，懷疑自己過去的觀念是否正確

因為如果正確，那又為什麼自己該承受這些傷痛？我信念了這些概念，不就是為了要得到幸福快樂嗎？

說穿了，其實是無法承受悲傷，只好藉由否定和怪罪，來讓心情舒坦點

而懷特透過和逐漸失智的母親的互動，又想出一個極端的方法－－找演員來扮演Love,Time,Death

假裝這三個概念化成人形，讓他們去跟霍華對話，再故意安排讓旁人裝出看不到這些演員，拍下霍華與他們的對話，經由後製把演員們Ｐ掉，設計出一部霍華在和空氣對話的影片，藉以證明霍華精神失常。

這個方法我覺得能想出來真的是蠻奇葩的

到底要怎樣的腦袋才會想出這種方法啊

這已經不只是道德問題，完全就是背叛好友啊，背叛了他對你的信任還有捏造事情來汙名化他

但是除去偽造假像這點，我認為這其實也是一個蠻鼓勵人的方式。

放棄自我的人已經厭倦日常生活了，更何況霍華已經持續這種狀態三年了。只能給予他巨大的刺激，才能使他做出改變

第一位去接觸霍華的概念，是死亡。

我一直覺得這句話很值得玩味:「你很榮幸吧」

死亡對人類而言，通常是到生命盡頭才會第一次也是最後一次遇見他。

能夠在自己生命結束前遇見死亡，是一件相當違反常理的事，也難怪身為死亡的布莉姬會講這句台詞。

死亡的角色形象是一名穿著高雅的老婦人，身上散發出優雅、睿智、沉穩的氣質

整體打扮使用象徵溫和、自由、自然、舒服的藍色系，而不是常見用來象徵死亡的黑色或血腥的紅色

仿佛在告訴我們，死亡是一件再自然不過的事情，不用對他感到害怕或排斥

第二位與霍華相見的是時間

我覺得時間的台詞相當富有哲理

看似是一個小屁孩在對霍華大聲宣揚自身的價值，但卻也傳達出人類對於「時間」該有的正確觀念

我們時常在抱怨時間不夠用，但其實時間已給予我們人類相當豐厚的資源，是我們自己不懂得利用

所以拉斐（時間）雖講出一堆具有攻擊性的話語，但代表時間對於長久以來遭到人類誤解的不滿

最後出現的是愛。

扮演「愛」的艾美告訴我們，愛並不是只存在於歡樂之中，他也存在於痛苦之中。

正是霍華對於他女兒深厚的愛而導致了他現在的痛苦，可以說愛有多強大，傷痛就有多大

霍華因了解這點，而痛恨愛，認為是愛讓他如此悲傷

但是那些痛苦也是愛的表現之一，愛是純粹而美好的情感，有正有反，我們不能因為負面相而連同正面相也全盤否認。

將痛苦怪罪給其他事物，是人陷於痛苦時最愛的一件事，因為那樣可以稍微減輕他們的痛苦，這樣的行為讓他們的痛苦好歹有個方向可以宣洩，而不是只能將痛苦自行消化

但是將痛苦怪罪給別人就能解決掉痛苦了嗎?

並不會。

霍華當年的排序是愛、時間、死亡，導演安排讓這三個形象以顛倒的順序和霍華見面

我覺得在順序上的安排也是相當有巧思，他當年把愛放在首位，代表他對愛的重視，但如今霍華最為痛苦的也是愛。因此把讓愛最後一個和霍華見面，對他具有更大的衝擊

死亡、時間、愛，採用了老、青、中三個不同年齡層的人類來代表

死亡是老者，通常死亡的形象會是充滿睿智的老者，因為需要時間的洗禮，和智慧的增長，才會體悟到生命真諦。

時間是少年，象徵青春時期的時間是最澎湃，也最容易使人浪費。年少時的時光總是最讓人覺得無限，但其實時間對每個人和每段經歷都是公平的，他是份禮物，對人人都一樣。

愛是青年人，愛一樣要經過時間的累積，才能真正了解到它的內涵。

三名演員其實是一個小劇團內的業餘演員，為了籌措演出經費，於是答應了這場奇特的演出。

而他們三位也各自和三名霍華的同事相處

這個計畫看似在改變霍華，但其實也改變了參與這項計畫的三名同事。

與死亡交流的西蒙，有著美滿家庭和美好事業，看似生活一帆風順的他，有一個最大的秘密－－他已罹患重病。

他的處境是與死亡最為密切的，他人生處在一個生命垂危的階段，但他為了不要讓家人擔心，而選擇隱瞞自己的病情，抗拒著死亡。

和時間相處的克萊兒，她因為汲汲營營工作和生活，而錯失了懷孕生子的良好時間，到了有想要小孩的階段，卻已不孕。

目前只能透過試管、人工受孕等方式來換取她的夢想。

與時間相處的她，是一個錯過時間的人。

跟愛為搭檔的懷特，與妻子離婚，雖有一名女兒，但女兒和妻子同住，且痛恨著身為父親的他，因為是他的拈花惹草導致了婚姻的失敗，女兒無法諒解他。

即便他深愛著他的女兒，但女兒卻毫不領情他的愛。

他擁有愛他的人，卻不懂得珍惜。他想要愛人，對方卻不接受。

我認為這部電影在這部分的安排非常有趣，這三個人在人生中也面臨著時間、死亡、愛的考驗。

不只是霍華，觀眾們也可以透過他們三位的故事，了解到時間、死亡、愛的力量。

霍華本身也有去試圖參加宗教團體，試著和一群同樣失去至親的悲傷人相處。

而他在悲傷支援小組中認識了娜歐蜜，她也同樣失去了女兒，兩個人相遇相知，娜歐蜜相當大方地分享她的故事，但霍華卻始終不願意分享關於他女兒的故事。

娜歐蜜的前夫留給她的紙條，在女兒去世後，他們夫妻因為悲傷，無法再相處下去，而選擇離異。

死亡、時間、愛不斷地去影響霍華和這三名同事，再加上娜歐蜜和霍華的互動，有非常多對話深入人心，可以看見身陷悲傷中的人的絕望。

他們比誰都清楚自己處在悲傷之中，但他們就是無力從中抽離。他們比任何人都懂那些老掉牙的勵志話語，但他們就是無法去接受那些話語

再多美好的心靈勵志，也換不回至愛。霍華所期望的就只是女兒回到他身邊，但他也理解女兒再也無法回到他身邊，於是他憤怒、拒絕接受這一切

對於深陷悲傷中的人，只有他自己能往上跳脫悲傷，沒有任何人可以將他拉起來。

而要往上跳脫這悲傷的泥沼，首先要認清楚自己深陷於泥沼之中，承認自己的狀況，面對悲傷，你才有力氣離開他。否則，你只是被他束縛住

我很喜歡這段死亡對西蒙所述說的話語，雖然很自大，但是也代表了死亡對於自身的自豪。

因為死亡是終點，所以我們才會更加珍惜著時間和愛，要在結束前好好享受一切。

假使沒有完結的一天，那何須要重視每一分每一秒呢？

如果沒有結束，日復一日會是一件找不到價值的痛苦事。

雖然有人會認為發明時間這個概念是將人類自己限制住，但就是因為有了時間，我們才更加理解珍惜的概念。

萬物皆有終點，不論是花草樹木的凋謝腐壞，機器耗盡用電而壞掉，元素隨著周期變化......

有了終點，我們才驚覺時間的重要性。

因此死亡才會如此囂張

時間的台詞也相當耐人尋味

不論是霍華當年的愛、時間、死亡，或是現在與霍華相遇的順序是死亡、時間、愛，時間的序位沒有變動過

時間自認自己是愛與死亡間的形式，他介於創造和毀滅之間。

我們喜愛創造，害怕毀滅，但不論他們的先後，皆是時間賦予了我們相處的意義。

有了時間，我們才能好好面對毀滅，努力創造

他雖然是中間的形式，但是因為有了他，使我們平靜地面對開頭和結尾

愛存在於萬物之中

我非常喜歡懷特和愛之間的對話，當愛問懷特和他女兒的事時，懷特說：

「

他們把她交給我

我全身充滿最神奇的感覺

這聽起來很蠢

我看著她

我發覺我不是感到愛

我已經化身為愛　　　

　　　　　　　　　　　　」

我覺得這段父愛的描寫超級感人的啊

擁有小孩真的是會讓人充滿了神奇的力量，不是感受到愛，而是已經成為了愛

而在最後，偽造的影片Ｐｏ出來給股東和霍華看時，霍華的反應：

霍華接受了他們的做法，同意簽名放棄股份，並且他其實全部都知道。

他知道西蒙已罹患絕症、知曉克萊兒的身體狀況、了解艾德華的處境

他告訴西蒙，他會保證他的家人們在去世後仍能有安穩的生活

他向克萊兒道歉，表達對於她為了工作而錯失懷孕好時機的遺憾

他教導懷特，明天是未知數，他必須要好好把握自己的小孩

看到這邊我真的覺得很感人，霍華雖然看似把自己關在自己的世界中，但他其實都有在留意身邊的人們。

同時他也能體諒這些夥伴們的想法，他也深知自己的狀態不好，再這樣下去只會拖累大家，毅然而然決定接受大家的作法

霍華有一份簽名，一直沒簽下去，是他女兒過世的法律憑證，一直到最後，霍華終於肯簽下去。

他終於願意面對了那傷口

而西蒙也向家人坦承他的病症，接受了即將來臨的死亡

飾演時間的少年告訴徬徨的克萊兒：「妳的孩子不必是親生骨肉，他們會受到妳的薰陶。」

懷特也不放棄地繼續向女兒示好，把握著和女兒的相處。

離開了公司的霍華，繼續與娜歐蜜見面，在充滿愛與歡樂的節慶日子中，來到了娜歐蜜的家

娜歐蜜撥放她的亡女的影片，且一次又一次的請求：「說出你女兒的名字，霍華。」

娜歐蜜原來就是霍華的前妻！

看到這邊我真的很驚訝這安排，她一直陪著霍華，如霍華所願，扮演著陌生人的角色，她已經接受了女兒不會回來的事實。

霍華一直到最後，才願意講出愛女的名字和死因，他承認了那些傷口。

他一直不講出口，因為只要從自己口中講出來，就承認了也回不去了，如果不講出來，彷彿還可以裝作沒事。

要從傷口中爬起，第一步，也是最重要的，就是正視那個傷口。

當你承認了他，你才能解脫束縛

霍華自白後，鏡頭拍攝了骨牌的倒塌。象徵了他的心靈終於被解放，可以再重新隨心建構

這部電影的開頭就是霍華正在組織骨牌，而結尾用骨牌倒塌來做呼應，我覺得是相當好的巧思。

最後，霍華和娜歐蜜攜手走在公園中散步，霍華感受到了什麼而回頭一看......

霍華看到了死亡、時間、愛站在天橋上看著他

但他轉頭和妻子繼續向前走後，鏡頭往上拍，剛剛才有人站著的天橋竟然空無一物！

我很喜歡這段安排，

到底真正是這三項概念去化身為人來看著他，亦或著完全就是一場戲？

沒有人知道，但也不再重要。

重要的是霍華已經面對了傷口，而這三個概念也確確實實地教了霍華和西蒙、克萊兒、懷特一課，讓大家感受到死亡、時間、愛的力量

看到結尾我真的忍不住地痛哭，一直一直哭

我覺得我當下的哭是很深層且很內斂的情緒，不是因為電影的劇情、演員演技、景色色調場景氛圍……什麼具體的原因而觸動你想哭，不是像看《我就要你好好的》那樣大哭特哭，而是，被碰觸到了自己身心靈內部的深處。

這是部獻給每一位曾從慘痛的失去中走出來的人所看的電影。

我真的覺得這部電影非常有意義，他不是老掉牙的勵志片，而是部劇情明瞭，能帶給人重要想法的電影。